1972年。

コルトレーン・カルテットで名をはせ、
その後、ブルーノートと契約し、リーダー・アルバムをいくつか発表。
71年後半にマイルストーンに移籍し、レギュラー・カルテットを編成。
そして、本作である『サハラ』を制作。

コルトレーン・カルテットでも、素晴らしい演奏を披露していたマッコイ。
そもそも、あまりにもカリスマであり、
神格化されたコルトレーンと仕事していたので、
コルトレーンにばかりスポットはあたっていましたが、
マッコイも常に好演はしていました。

コルトレーンの深いスピリチュアルな探求を受け継いだのが、
本作である『サハラ』。

ジャケットでマッコイが持っているのは、日本の箏。
『サハラ』の中の、"Valley of life"は箏による怪演。
ジャズに箏を持ち込んで、まさかこれほど素晴らしい演奏になるとは。

もちろん、それだけではない。
標題作、Saharaもかっこいい。


必聴盤。

1981年。キシェロフスキ。

この映画でついに、
DVD化されているキシェロフスキの映画をすべてみたことに。

ポーランド国内でしか公開されなかった短編映画や、
ドキュメンタリーなどの小品も少なくなく、見たいのはやまやまですが、
残念ながらこれが限界。

キューブリックも絶賛する、独特の世界観をもつ監督です。

『偶然』は初期作品で、『傷跡』や『アマチュア』に続く佳作。
後に、何人かの監督が取った手法である、

主人公である男性が、
１、「もしもワルシャワ行きの電車に乗れた場合」
２、「もしもワルシャワ行きの電車に乗り遅れた場合」
３、「もしもワルシャワ行きの電車に乗り遅れ、
　　　ある女性と出会った場合」

という、３通りの可能性を描く。

そして、ただその電車に乗れたか乗れなかったかによって、
180度違った人生を歩むことになる。

結局、人生とは何が禍福を決めるかわからない。
そして、この3通りのどれもが、特に幸福であるとか不幸であるとは言い難い。
どれも同程度。
それぞれ、重苦しい人生がある。

人は、なんだかんだ言って、自分の意志以外の要素に人生を左右されることが多く、
かつ、それなりにどのような道であろうとも、一生懸命生きようとする。
と思いました。

佳き映画とは、常に誰かの人生をダイジェストで描いているから、
一本の映画を見ただけで考えさせられ、疲れます。

ポーランドの複雑な政治事情は相変わらず。
このような社会では、そもそも自分のやりたいこと、
やりたくないことの選択が難しい。

そして、自分のやりたいことをするのが難しい社会の方が、
おそらくは、よっぽど生きやすい、と思うのは私だけでしょうか。

さすがキシェロフスキ。
素晴らしい映画でした。

1986年。ゲオルギー・ダネリヤ監督。
旧ソ連全土で1520万人を動員した、幻の傑作。異色SF映画。


確かに面白いです。

私は常日頃から言っているのですが、
面白いSFとは、必ず人間の可能性の追求になり、心理的な物語になる、と。
したがって、いわゆるロボットやらスターウォーズのような派手な戦争、
または異星人との交流みたいな、
そういう物理的なSFには、個人的には興味ない。

心理的SFという意味では、もっとも優れた連作を、ポーランドの天才、
スタニスワフ・レムが、ファースト・コンタクト三部作と言われている、
『エデン』、『無敵』、『ソラリス』で残しています。
（私の大好きなレム！たぶん、私が一番好きな作家。）
『ソラリス』などは、本当の意味で、人間の深層心理の論理的追求だし、
こないだ紹介させて頂いた、伊藤計劃『ハーモニー』も、同じです。

『ソラリス』は、やはりソ連のタルコフスキーが、
すばらしい映画に作り上げております。

どうも、東欧系の人というのは、おそらくは政治的・歴史的制約のせいで、
心理的洞察に長け、風刺と皮肉、諧謔に富んだ物語を作るのがうまいらしい。

『キン・ザ・ザ』も、当時のソ連を、かなり皮肉っており、
なおかつ作品としても相当面白いものに仕上がっている。

この映画はかなり複雑な映画です。
少し、ストーリーを。

普通のロシア人ウラジミールと、グルジア人ゲデバンの二人が、
ひょんなことから、キン・ザ・ザ星雲の惑星ブリュク星へと飛ばされる。
これが驚くほど「ひょんなことから」なんですね。
悪ふざけみたいなきっかけ。

ブリュク星というのは砂漠の惑星。
非常に進んだ科学力をもっているのに、なぜか原始人みたいな見た目。
機械は凄い性能なのに、ポンコツ臭丸出しで、とても錆びついてる。
この何とも言えない論理矛盾。
そのうえ、人種差別もひどい。

地球人にはほとんど理解出来ない環境の違い。
コミュニケーションはとれているようで、ほとんどとれていない。
理解しあったかと思えば、全く理解出来ていない。

ディストピア映画と言われていますが、これはディストピアではない。
それは地球人的観点ですね。
これはこういう世界なのです。
幸福でも不幸でもない。
つまりは別世界です。

レムはそういうことがとてもよく分かっていた。
H・G・ウェルズが『宇宙戦争』を書いて以来、
SFとは、異星人と出会った場合、仲良く交流するか、
戦争するかの二択しかなくなってしまった。
ところが、レムは、出会っているのにコンタクトすらとれないし、
お互いに理解し合うことは不可能である、ということを描きました。

これは人間同士でもそうですよね。


・・・・『キン・ザ・ザ』に戻すと、

とても切ない物語でもあるんですね。
ラストは特に切ない。
地球に帰るのは簡単じゃない。

とてもいい映画でした。

美しい隣人。火曜10時、放映中。

このドラマを不快と思われる方はかなりいるに違いない。
実際、かなりいるらしい。
でも私は面白いと思う。

仲間さんの演技はとても下手。
壇さんは相当ぶりっこ。
それでもいい。

このドラマは、まずお子さんをお持ちの方が見たら不快に思うに違いない。
幸せな家庭の子供を奪おうとする、マイヤー沙紀（仲間さん）
母親の絵里子（壇さん）は、しつけのために多少厳しくするのが当然ですが、
それをいいことに、マイヤーはわざと、子供の言う通りにしてあげる。

幼い子供には、どちらが自分のためを思っているのか、
それがわからない。
いや、むしろ、自分にとって都合のいいことをしてくれる人を好きになる。
かわいそうに。
自分にとって都合のいいことばかりをしてくれる人が、
自分のことを思ってやってくれているとは限らないのに。

それだけではない。

マイヤー沙紀は絵里子の夫を色仕掛けで落とす。
幸せな家庭を、逆恨みでむちゃくちゃにする。

しかし、この逆恨み、
これぞほんとの逆恨みで侮れない。

なぜなら、マイヤー沙紀の子供と絵里子の子供は、
同じ日に別々のところで、大変な目にあい、
マイヤー沙紀の子は死に、絵里子の子は助かる。
これがマイヤー沙紀の動機です。

幸せとは、まさしくこういうものです。
誰かが幸せになるということは、誰かが不幸になるということです。

次元の低い話をすれば、
Hさんという女性にBさんが告白して付き合いだしたら、
Hさんを好きだった、CさんやAさんは不幸になる。
人間がお肉をたべられるのは、牛や鳥の死による。
入試の場合、誰かが落ちるおかげで誰かが受かる。
誰かが助かったと思えば、誰かが死んでいく、毎日。


幸福とは、多くの犠牲によって成り立つからこそ、
とてもかけがえのないものなのです。

マイヤー沙紀は、幸福であることがすでに罪だという観点から、
幸福に冷や水を浴びせかける。

それを不快と思われるのは、ある意味当然の反応です。


不幸。

私は、この観点を忘れないでいようと思います。

加古隆さん、1983年の作品。

加古さんは、私の世代では、
NHKの『映像の世紀』の「パリは燃えているか」という曲が有名だと思います。
（Youtubeあたりで簡単に聞けます）
しかし、そもそも加古さんは、
フランス政府給付金で留学した、れっきとしたブルシエなんですね。
そして、メシアンに学び、フリージャズへと展開する。

加古隆さんの作品でも、屈指の傑作と名高い、
最初期のフリージャズ作品『パラドックス』はまだ手に入れられていない。

そこで、ピアノ・ソロ作品で、こちらも傑作と名高い『夜明け』について。

このアルバムも持っている人はかなり少ない幻の作品です。
ラストの、「イマージュ」という曲は、
明らかにキースのソロコンサートの影響を感じますが非常に好印象。

「夜明け」「ヴァレンシア」「喪失の虹」も、
メランコリックな感じでいいです。
ちなみに「ヴァレンシア」は富樫雅彦さんが、加古さんに捧げた曲です。

次はマッコイ・タイナーの必聴盤「サハラ」か、
変化を続ける真の巨人マイルスの、
ロックと融合し、エレクトロニカの先駆となった、
「ビッチェズ・ブリュー」について書きます。