ヨスガノソラ（以下、長文となりますのでご注意）

2010年秋冬クールのアニメ。
全12話、先日最終回を迎えました。

はっきり言って問題作です。
石原都知事が「性描写漫画」の規制を訴える中、かなりギリギリまでついたもの。
というか、ここ数年稀に見る、限界アニメです。
ケーブルテレビの、ATーXでは、通常版と違い、
映るところはすべて映っています。
BS11などで放映された、通常版も映っていないだけで、臨界点まで達しています。
そういう意味で野心作と言えるでしょう。

アニ速でも、
電撃文庫からきた「俺の妹がこんなに可愛いわけがない」、
累計1000万部を売り上げている「とある魔術の禁書目録」に次いで、
第3位につけています。
もとは、Sphereより発売された18禁PCゲーム。
それをアニメとして展開。
Dailymotion等で各話ご覧頂けますので、よろしければ見てみて下さい。
現代という時代が、いかなるものを求めているか、よくわかります。

いわゆるゲーム原作ものにはない、力の入れよう、完成度の高さ。
前評判は高くなかったにも関わらず、3位に食い込む大健闘。
特筆すべき作品となっています。

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このアニメの魅力は第一に、テーマです。
双子の兄（悠）と妹（穹）の恋愛、というか性愛。
あるいは悠と様々な女の子達との性愛。
性描写という面では、あきらかにテレビ放映される他作品と、
一線を画していますし、一線を越えています。

構成はゲーム原作アニメにつきものの、ループ形式。
すなわち、主人公である悠（はるか）が、まずAという女の子と恋愛し、
その話が4話ある。
4話目でAという女の子との話はおしまいで、
5話目より時間が戻り、Bという女の子と恋愛した場合どうなったか、という展開。
ただし、１，2話は全共通など、少々複雑に「活用」しています。

主人公、悠に対して妹の穹（そら）はヒロインにあたるわけですが、
もちろん悠と穹のエピソードは一番最後のエピソードとして、
真打ちのごとく最後を飾ります。


第二に、絵と、舞台設定、すなわち世界観の完成度の高さです。
第1話ののっけから、このアニメは、どこかしら郷愁を誘われるものがあります。
絵のとっつきやすさもさながら、どこかセンチメンタルな出だしは、
人間の弱さに訴えかけるものがある。
ひどくノスタルジックで魅力的な出だしなのです。
小説でも、書き出しが最も重要と考えられますが、
その意味でこの話は、描き出しに大成功を収めていると言えるでしょう。

舞台を田舎にしていることも、どこか世界の果てのように静かで、心地いい。
現実の足利市樺崎町をモチーフにしていることもあり、絵は現実的です。

この話はつまり、あくまで現実を舞台にしつつ、
双子の性愛という非現実的な要素を現実に導入しているのです。

第三に、穹以外のヒロインにも魅力がある。
それぞれのエピソードに明確なこだわりがあります。
特に、受け入れがたいのは、隣の家に住む奈緒とのエピソードで、
中1であった奈緒が、当時小6であった少年、悠を襲うという、
ひどく不道徳なエピソード。
こんなことあり得ない。
しかもそれを、穹がのぞき見している。
とんでもない話です。

他のヒロインの時は、奈緒や穹ルートとは異なり、
しっとりとしているのですが。
この二人の話となると急速にドロドロとする。
兄妹が血塗られるのは当たり前ですが。

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さて。
ヨスガとは「縁」と書いてそう読みます。
すなわち、よりどころ、という意味です。
本編を見ると、穹にとって、悠がよりどころであるように見受けられますが、
たぶん本当のとこは、悠にとって、穹がヨスガであるのでしょう。

恋愛感情を抱き始めたのは、内容からしても、
おそらく彼が先であり、
彼の方から子供の時、穹にキスをしてしまったのも、
それを表しているのではないでしょうか。

流行の「俺の妹がこんなに可愛いわけがない」といい、
あるいは「Toloveる」といい、松潤で映画化された少女漫画
「僕は妹に恋をする」といい、明らかに兄妹の恋愛ものが、
ここにきて急激に盛り上がりを見せている。

もちろん「Toloveる」はそれが本題ではないにせよ、
兄妹に関する、近親相姦ものが、これだけ大々的に、
一般読者を獲得しつつある背景には一体なにがあるのか。

それははっきり言って、男性女性の性的弱体化があると思います。
（特に男性の）

古くは、野坂昭如の傑作小説『骨我身峠死人葛』などで描かれた、
兄妹の性愛は、いまでは、それほど禁忌なものとしてではなく、
テレビで放映されるまでに、映画化されるまでになっているのです。

なぜ、私が性的弱体化と言うかと言いますと、
それはまず禁忌をネタにしないと、
性愛に魅力がないような時代に突入しつつあるからなのです。

いまでは、PCを使えば、ガキでもいくらでもポルノを拾うことが可能で、
性に関するものなんて、いくらでも溢れかえっています。
その結果、「抑えられた」欲望なんて表現はすでに古く、
自慰的な社会ゆえに、欲望は抑える必要なんてなくなり、
岸田秀さんじゃありませんが、人間は前よりいっそう、
年がら年中、発情状態。
より刺激の強いものをもとめ、ついには近親相姦に至ったきらいが多分にあり。

私は予言しますが、次は、兄妹じゃすみません。
さらなる近親相姦ものが、普通に、出てくることでしょう。
それはとりもなおさず、そうでないと発情できなくなってしまった人間が、
多数生じてきたからであり、
当然、それを求める人がたくさんいるからなのです。

さらに、性的弱体化という理由、
それはまさしく、近親者であるということです。
近親者は厳密な意味では他者ではありません。
つまり、望む望まざるに関わらず、はじめから関係性がある人なのです。
それに対し他者は、全く関係のない人ですから、
ゼロから関係を築かないといけない人です。

こういう表現は良くないですが、
要は兄にせよ妹にせよ「手近な所」なわけです。
その上、近親者というのは、共有しているものも多く、
たとえば習慣であったり、同じ思い出であったり、育った環境であったり、
他者ほど近づくのに苦労が、骨折りがないのです。

そういうわけですから、どこかしら似通っている部分も当然あるわけで、
その結果、近親相姦とは必然的に、ナルシシックな衝動とも言えます。
自己愛の変奏なのです。

他者との関わりを恐れ、厭う。
それでも愛されたいと願う。
愛したいではなくて。

それゆえの、兄妹もの興隆です。

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日本という国は、本当に、劣等感を持つ人の多い、
弱い人の多い国だとつくづく思います。
しかし、だからこそ、心地いい幻想で彩られたアニメやゲームを生み出し、
いまやそれが世界を席巻しつつある。

日本に軍事力はありませんが、
ゲームやアニメは人間を骨抜きにする最たるものです。

私もよく通勤電車で大人が、ピコピコとDSなり、PSPなりを
一生懸命しているのをよく見ます。

世界を骨抜きにする戦略。
これが日本の世界戦略でなくてなんでしょうか。


ヨスガノソラ、ゼロ年代の驚くべきアニメ。
ぜひ。

1975年。Keith Jarrettの傑作アルバム。

ジャズ・ピアニストである、キースのピアノ・ソロコンサート。
もちろん完全即興演奏。

1973年に旋風を巻き起こしたキースの『ソロ・コンサート』より、
ピアノ・ソロというジャズのジャンルが確立されました。
1時間近い曲が3曲。それを3枚のLPにまとめたという、かつてない体裁。
すべて完全即興演奏であるため、曲にタイトルなどあるはずもなく、
そっけなく「PART I」とか「PART II」とあるだけ。
CD化された時点で、2枚組にまとめられました。

それに続く、本作『ケルン・コンサート』はまさしく出色の出来映え。
ジャズというよりクラシックに近いとはよく言われます。
とてつもない質と才能です。
のっけから、聞き入ってしまう。

どこからこんな瑞々しいフレーズが、後から後からわき出てくるのでしょう。
インスピレーションという言葉を、本当の意味で理解できます。

一曲一曲が長いので、ゆっくり出来る午後などに、いかがでしょうか。

現代音楽の無秩序と違って、ドラマチックで、情熱に溢れています。
こういうぎりぎりのところで成り立っている旋律、大好きです。

次回は、コルトレーンの、ぎりぎりのラインについて書くつもりです。

アクション映画で独特の暴力美学を持つ、サム・ペキンパー監督。
1972年。スティーブ・マックイーンの代表作と言えるでしょう。
ローリングストーンズが、Star Starでこの映画を歌っていることも有名。

マックイーンの二番目の奥さんである、アリ・マッグローと共演。
二人して、ハードな逃避行。
アメリカ映画によくある、メキシコ国境への脱出を試みる。

やっぱり面白い。
なにが面白いかって、
マックイーンとマッグローの掛け合いは絶妙です。

刑務所から、取引をして仮釈放になり出てきたマックイーンは、
自分を仮釈放するために妻であるマッグローが評議員と寝たことを知る。
そのことを知って彼は怒り、二人の関係はギクシャクして微妙なものとなるがーー

度重なる困難な脱出劇と、予期せぬ事態。
ハラハラさせられます。

そして、砂と埃と風。
ドライでハードなアクション。
これこそ、スティーブ・マックイーンですね。

ポール・ニューマンはもう少し軟派な感じなんですが、
マックイーンは硬派で、より男っぽい。

そこがいい。
年末はGetawayできまりです。

フランスのPOP/ROCK歌手、ポーリーヌ・クローズ。
2008年に日本でも発売されたアルバムです。

ポーリーヌを初めて知ったのは、
偶然ミッドタウンでライブをしていたのを聞いたからです。

独特のたれ目と、低い声の歌声。
そして、フォークとロックを融合させた、小気味よい作風。

1987年の作品。
原題、Solitude standing

明らかにパンクを乗り越えた世代の音楽。
ルー・リード、そしてパティ・スミスや、テレビジョンを超え、
ニューヨークが生んだ80年代後半の新しい才能。

その爽やかな曲調とは裏腹に、代表曲Lukaでは、
児童虐待問題をシンプルに、率直に歌う。
虐待されている男の子の一人称で語られる、切ない歌詞。

If you hear something late at night
Some kind of trouble. some kind of fight
Just don't ask me what it was
Just don't ask me what it was
Just don't ask me what it was

Yes I think I'm okay
I walked into the door again
Well, if you ask that's what I'll say
And it's not your business anyway
I guess I'd like to be alone
With nothing broken, nothing thrown

子供は大人が思っているより大人で、
それでも親を庇おうとしている。

Solitude standing というタイトルのごとく、
様々な孤独を歌う。

Night vision や　Tom's diner も、暗く、
余分な音はないけれど、爽やかにかけぬける。
心地よい疾走感。



デビューアルバムの、この曲に、彼女の曲の良さがすべて出ています。
都会的で洗練されている。
暗くて、でも爽やか。

傑作映画
『Blue angel』を見、そのディートリッヒに感銘をうけて作った曲です。

年末に『孤独』はいかがでしょうか。